Lampe embobinée Deco D
Cap sur la Russie, où le designer Dima Loginoff a créé une lampe à la silhouette subtile. "Curl my Light" est l'émanation d'un long fil de fer enrubanné, qui diffuse une lumière étrange par les interstices de sa structure.
Entre cage contemporaine, et serpentin de carnaval entortillé, cette lampe (qui existe en noir ou en blanc), mesure plus d'un mètre : à poser dans son salon plutôt que sur sa table de nuit !
LOS#1 et LOS#2 Deco D
Derrière ces noms mystérieux se cachent deux lampes... volantes !
Retour en classe de 6ème (?), au collège, lorsque l'on apprenait les effets magnétiques et les pôles "+" et "-" des aimants. La société hollandaise Crealev utilise ce phénomène physique pour concevoir des objets. Ici, deux lampes au couvre-chef en lévitation. Le socle électromagnétique joue le rôle de l'aimant, quand les deux pôles se repoussent.
Et pour ceux qui voudraient tenter de défier eux-mêmes les lois de la gravité, Crealev propose différents modules de lévitation, qui permettent de faire flotter des objets pesant jusqu'à 10 kilos. De quoi concevoir des tables et des chaises volantes !
Ou comment faire jouer dans des chambres d'hôtel, Au Sofitel à New York ou ailleurs, les lois de l'attraction/répulsion, sans mauvais acteurs...
"L'Age du Monde"... Deco D
La céramique, c'est le nouveau chic.
Et le designer Mathieu Lehanneur a eu l'idée de créer une série de cinq pièces étonnantes, "L'Age du Monde". Ces jarres, en argile émaillée de couleur noire, représentent les courbes démographiques de cinq pays : France, Etats-Unis, Japon, Egypte et Russie. Cinq nations dont la pyramide des âges a été modélisée sous forme d'empilement de strates : 100 strates, ténues ou ventrues, selon l'évolution de la population.
Au sommet de ces curieuses pagodes, les centenaires. Voici celle représentant la France - où vous situez-vous ?...
Et maintenant, quelle jarre pour Etats-Unis, Japon, Egypte et Russie ?
Il fallait bien du talent, pour faire entrer les statistiques dans la céramique !
Focus sur le fleuron... Deco D
Que serait une déco sans lumière naturelle, cette lumière sans fenêtre, la fenêtre sans rideaux, ces rideaux sans tringle, et cette tringle sans fleurons ? Au bout de cette histoire... le fleuron, précisément ce petit embout qui se fixe à l'extrémité de la tringle.
Les Anglais, dont les cottages sont toujours fort pourvus de rideaux froufroutans, sont passés maîtres dans l'art du fleuron. Et chez Edward Harpley, les collections fleurissent, pour le pire (je vous épargnerai la "Country Cream", et la "Venetian" Collections), et le meilleur. Du côté du meilleur, j'ai découvert deux gammes ("Chinese Red Collection" et "Chinese Black Collection") inspirées des formes anciennes de la porcelaine de Chine, et réalisées sur bois laqué à la main.
Des fleurons chics pour une "Chinese Room" en rouge ou noir...
Damiers Deco D
Au Salon Maison & Objet, on voit des stands stupéfiants, de la déco à gogo, des tendances qui frémissent, des hordes d'acheteurs et de prescripteurs en franche ébullition... et de drôles de dames, qui tentent - vainement, au vu de la foule amassée devant leur tentative de camouflage - de se déguiser en damiers sur fond de jeu de dames...
Le noir et blanc est à l'honneur, les effets d'optique sont au coeur de la tendance, et là il semblerait que l'impact visuel ait un effet hypnotique, sur certains visiteurs tout particulièrement ! J'ai cru deviner qu'il s'agissait de promouvoir l'aménagement d'une salle de bain : déduction fondée sur la présence d'une baignoire près de ces dames, et d'une tenue très légère pour cette saison hivernale...
Fauteuil fluide Deco D
Envie de rouge et noir, envie de classique, et de folle fantaisie aussi : ce fauteuil de Ron Arad satisfait toutes mes envies.
"Oh Void 2" (c'est son nom de scène) est tout en formes sinueuses et courbes voluptueuses. Il se pare de rayures ondulantes, qui donnent du relief aux reflets noirs de sa robe rouge.
Si la position assise n'est sans doute pas la plus confortable pour le dos, une transposition dans mon salon serait tout à fait confortable pour mes yeux...
Ron Arad : Fauteuil Oh Void 2, 2008 © The Gallery Mourmans (photo Eric et Petra Hesmerg) - Conception du visuel : Ron Arad
Angkor in Black & White Deco D
Le musée Cernuschi propose une exposition consacrée à l'action de l'École Française d'Extrême-Orient à Angkor, au Cambodge. Cette institution orientaliste prestigieuse mène une action exemplaire depuis 1907 pour ressusciter le site d'Angkor.
Angkor dans les années 30...
Le royaume khmer dura du IXe au XVe siècle. Angkor fut alors la plus grande métropole d'Asie, avec pas moins de 750 000 habitants, avant d'être envahie au XVIème siècle par la jungle. Son déclin serait dû à la perte du contrôle de l'eau, la plus vitale des ressources. Des sécheresses sévères et prolongées, ponctuées par des pluies torrentielles, auraient anéanti le système hydraulique.
L'exposition présente les différentes périodes qui ont marqué les fouilles et travaux d’Angkor à travers 108 photographies (1860-1960) des temples avant leur dégagement, alors que des arbres immenses enserrent sanctuaires et reliefs, puis durant et après leur restauration.
Des travaux titanesques ont été menés par les archéologues Français, et se prolongent encore aujourd'hui. Les temples sont démontés puis remontés pierre à pierre, dans un jeu de puzzle gigantesque. Les photos montrent l'ampleur du travail réalisé pour rebâtir ce royaume. Le noir et le blanc livrent les images fantasmagoriques de ruines sublimes.
Angkor aujourd'hui...
Musée Cernuschi - 7 avenue Vélasquez - 75008 Paris (du 10 septembre au 2 janvier 2011).
Rouge contre Noir & Blanc... Deco D
Je suis allée voir "Des hommes et des dieux" ; ce film est bouleversant. Il a été encensé par la critique, et je ne retisserai pas son histoire, son rythme, son flot d'émotions.
"Des hommes et des dieux", c'est aussi la puissance d'images en couleurs. Ces hommes vêtus de noir et blanc vivent des moments de grâce, et des moments d'angoisse, sous les pierres grises de leur monastère. Le noir, le blanc, le gris dominent, de la chapelle à leurs cellules exiguës. La terre est rude, les paysages arides, les repas austères... jusqu'à la fin, quand leurs godillots noirs disparaissent dans la neige immaculée. Pourtant, le rouge est là, le plus souvent en filigrane, de temps en temps criant : le rouge du vin partagé, celui du sang versé, et surtout le rouge des coeurs sondés. C'est un film magnifique, tout en couleurs suggérées. Le spectre noir de la mort rôde, le blanc des aubes lui fait front, et finalement le rouge s'impose, dans tous ses paradoxes...
Voyage au coeur de la terre (ocre) du pléistocène - 1 : Chauvet Deco D
On a longtemps désigné la grotte de Lascaux comme la "Chapelle Sixtine" de l'art pariétal. Découverte en 1940, il est vrai qu'elle n'avait alors pas d'équivalent connu dans le monde : peintures magnifiquement conservées, précision des représentations... On pouvait imaginer se trouver aux sources de l'art. Mais une autre découverte, en 1994, a révélé les ressources extraordinaires de l'homme de Cro Magnon en matière de peinture, avec la grotte Chauvet.
De 15 à 17 000 ans antérieures à Lascaux, les peintures et gravures de la grotte Chauvet sont aujourd'hui les plus anciennes oeuvres paléolithiques découvertes à ce jour dans le monde, et témoignent d'une maîtrise artistique déjà poussée des hommes qui les ont réalisées. Ils travaillaient dans des conditions pourtant difficiles, partageant le site avec les redoutables ours des cavernes dont ils devaient parfois tenir lieu d'amuse-bouche, quand ces charmants plantigrades ne s'évertuaient pas à affûter leurs griffes (4 mètres dressés sur les pattes arrière... bigre !) sur les parois des grottes (et donc les oeuvres)... Plus particulièrement présents entre -32 000 et -29 000, puis entre -27 000 et -24 500, les artistes nous ont laissé des témoignages exceptionnels, aux sources de l'art et de la couleur : l'art, avec plus de 500 représentations différentes, qu'il s'agisse d'animaux finement réalisés, avec des commencements de perspectives et l'utilisation judicieuse des accidents du support pour créer du relief, ou de symboles et créations originales, comme la "main négative" (peinture soufflée).
Crédit photographique : Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Rhônes Alpes, SRA
La couleur : seulement deux couleurs sont connues de nos artistes. L'ocre, obtenu à partir d'argile naturelle (et avec une teinte allant du rouge au jaune) et le noir, à base de charbon de bois à Chauvet. La difficulté de l'approvisionnement en pigments (d'origine minérale généralement) pouvait obliger les hommes de Cro Magnon à diluer les pigments dans du talc (et de l'eau comme liant). La profondeur des rouges viendra plus tard (avec la cochenille notamment, mais c'est une autre histoire, patience... !), et notre artiste de Cro Magnon doit se contenter d'une palette aussi réduite que fragile.
Qu'elles qu'aient pu être leurs motivations (croyance, art pur, enseignement ?), les artistes de la grotte Chauvet nous ont transmis un témoignage et un héritage unique sur leur environnement, et la naissance d'un véritable art qui, on le verra dans les 7 000 à 15 000 années à venir, va continuer à se développer et s'affiner pour préfigurer l'art du mésolithique et tendre vers plus d'abstraction et la généralisation des motifs géométriques.
Entre les oeuvres évoquées ci-dessus et cette icône sculpturale - descendante heureusement inerte des ursus spelaeus, l'ours blanc de Pompon, 37 000 ans d'art vous contemplent !
Notre prochaine exploration : Cosquer...
La vue en Rouge et Noir Deco D
La vue : le chemin le plus court pour parler du Rouge et de Noir a priori. Pourtant, j'ai le sentiment que le goût ou l'odorat me menaient plus facilement en voyage dans cet univers bicolore que la vue. L'oeil n'est donc pas forcément le media le plus évident pour saisir les couleurs. Elles sont porteuses de tant de sens, qu'il n'y a pas de meilleur sens pour en saisir toute la substance.
La vue, c'est un peu des quatre autres sens, mais aussi bien peu sans les quatre autres. Elle permet de capter la palette de nuances du duo rouge et noir, dont les combinaisons sont multiples. Dans l'univers de la décoration, ce jeu permet de mettre en valeur différentes ambiances : baroque exubérant, ethnique tendance asiatique, écrin glamour, graphique chic.... Outre la valeur des couleurs, les matières (mat/brillant, opaque/translucide...) permettent de multiplier les effets.
Vu récemment aux Galeries Lafayette, boulevard Haussmann :
En surfant-divagant sur internet, j'ai même découvert l'existance d'un club nommé "Le Rouge et Noir" (promis, je ne le connaissais pas auparavant, même s'il semble très bien référencé par Google). Apparemment, il ne s'agit ni d'un club de lecture de l'oeuvre de Stendhal, ni d'un club de cuisine spécialisé sur les desserts aux fruits rouges. D'après le bref descriptif livré par Google, il s'agirait plutôt d'un de ces lieux où les cing sens sont mis en éveil. J'imagine tout de suite certaines paires d'yeux rougies par l'excitation, puis le regard noir de colère, car non, je n'insérerai pas de photos... Les curieux iront voir, toucher, sentir, goûter, écouter par eux-mêmes...
La transition est délicate ; je ne la tente même pas. J'ai élu la coccinelle pour clore cette série. Sous ses taches noires se cachent des touches de bonheur rouge... Je ne pouvais rêver meilleur porte-drapeau, pour hisser haut les couleurs de ce tandem bicolore.
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